6月12日，2019上海國際電影電視節(jié)互聯(lián)網(wǎng)影視峰會舉辦了4場別開生面的精品論壇，針對新時代IP、網(wǎng)絡電影、網(wǎng)劇、綜藝這四個主題，邀請到業(yè)內專家、演員及評論者，一起展開討論。
IP迎來新熱潮抓準“新鮮度”才能出圈
在2018年互聯(lián)網(wǎng)影視峰會上，活動方從文學作品入手推選出了100部具有較強影視化基金優(yōu)秀的作品。不僅提升了作品的知名度和影響力，促進了影視資本、制作團隊和內容源頭的深入合作和交流。上海國際影視節(jié)中心副主任童穎女士在自己的發(fā)言中提到，今年會在此前的基礎上拓寬更多渠道，首次向漫畫領略一同甄選優(yōu)質的IP，搭建一個更廣闊的平臺，力求讓精品IP煥發(fā)出新的能量和新的價值。
近年IP改編迎來新熱潮，市場作品復雜多樣，究竟什么樣的IP才能稱得上是精品，每個人心中都有自己的評判標準。在12日上午關于“新IP·新風向”的主題討論中，金影科技創(chuàng)始人、中匯視創(chuàng)始人侯小強表示自己心中有4個標準：“1.有一定的用戶基礎；2.得有辨識度；3.題材的稀缺性；4.作品人設新?！?/p>
去年制作出《悍城》、《破冰行動》等熱劇，愛奇藝副總裁、愛奇藝自制劇開發(fā)中心總經(jīng)理戴瑩在隨后的發(fā)言中表示自己最看重的有三點：題材、故事、人設。她強調自己把題材放在第一位的原因是“題材的關鍵之處在于要符合當下的主流價值觀和社會發(fā)展趨勢?！彼舱J可侯小強所看重的“人設”一點——“極致的人設才是出圈的最佳方式?！苯?jīng)典的臺詞和人設能否讓觀眾認可是至關重要的一點。
網(wǎng)絡電影規(guī)避模式化找尋群眾認同感
歷經(jīng)5年的發(fā)展，網(wǎng)絡電影在不斷走向健康和有序，但套路化、模式化的問題依然困擾著整個行業(yè)，以至于迄今為止，在國產(chǎn)網(wǎng)絡電影領域沒有一部真正破圈的爆款。在阿里大文娛優(yōu)酷內容開放平臺總經(jīng)理梁潔看來，目前，擺在行業(yè)面前的痛點有兩個：一是今年開年以來，整個網(wǎng)絡電影觀影人群的人次、時長都沒有顯著增長；二是如何找到有效的用戶人群，以長期眼光而不是短期效果來衡量項目價值。
董冠杰認為，上半年市場的謹慎態(tài)度，客觀上導致了很多片子延后上線，但即便沒有這些外部因素，網(wǎng)絡電影行業(yè)也面臨著迫切的升級問題——觀眾的觀影習慣和審美要求變化了，如果不在題材、劇本、制作上進行整體提升，作品無法在情感上、在品質上拉動受眾，那才是行業(yè)真正的“瓶頸”。吳延也表示，如何達成與大眾情感的認同感、共同感，是創(chuàng)作急需解決的事情。
面向未來，與會嘉賓們提到要打破思維的疆界，進行題材和類型的必要擴充，以“用戶喜好”取代“平臺喜好”，腳踏實地做足內容優(yōu)勢。耐飛聯(lián)席CEO、兔子洞文化創(chuàng)始人盧梵溪建議，要善于從被網(wǎng)絡受眾熱傳的真實素材中挖掘好故事，立足現(xiàn)實，貼近生活，傳播正能量。
綜二代的革新就是不斷自我否定的過程
如何保持綜藝節(jié)目熱度和創(chuàng)新持續(xù)不斷一直被視作業(yè)界難題，今年度有一檔《這！就是街舞》，卻打破群眾的固有想象，觀眾好評度甚至超過第一季，最直接的體現(xiàn)在豆瓣評分上。
在“中國綜藝的價值提升與模式創(chuàng)新”論壇討論中，《這！就是街舞》的總導演陸偉發(fā)表了自己對于“綜二代如何保鮮”的看法，他提到“針對不同的節(jié)目應該有不同的思考方向。節(jié)目類型各異，節(jié)目組應該思考的問題是如何讓觀眾看到更深一層的聯(lián)系，才藝節(jié)目看才藝，觀察綜藝看主題，綜藝節(jié)目成功的核心永遠需要靠創(chuàng)新?！逼浯尉褪且a足第一季中的缺點，找尋自己的不完美之處改進完善才能走的更遠。
陸偉坦言創(chuàng)作是一條艱辛的路，要進行賽制更新就要在腦內不斷否定自己，同時也要接受別人的否定，他隨后強調革新的適度，表示“做任何賽制革新都不能為了變化而變化?！?/p>
《創(chuàng)造101》《創(chuàng)造營2019》總導演孫莉也在現(xiàn)場分享了她對綜藝節(jié)目內容和模式的長期觀察，她談到近年來以《創(chuàng)造101》《創(chuàng)造營2019》為代表的青年成長類真人秀，可以算作是綜藝中的青春片，具有極佳的成長性。做一檔好綜藝，需要在日常生活中做一次高度的“提純”，無論是演播廳節(jié)目還是真人秀節(jié)目，都應為觀眾提供一個更易接近的故事樣本，降低觀眾的認知成本，讓他們以特別快的途徑參與到討論中來?！昂玫墓?jié)目是超級社交貨幣，能夠讓觀眾各抒己見，同時享受討論的愉悅度。所以故事樣本是首要的，賽制是第二要考慮的?！?/p>
在對于現(xiàn)在的綜藝市場的認知這一話題上，F(xiàn)remantle大中華區(qū)CEO尹曉葳表示中國綜藝市場的現(xiàn)狀是在要走出去和不走出去的狀態(tài)，如何走出去焦灼的點則處在左右徘徊和前后躊躇的階段。
談及現(xiàn)在越來越難的在海外市場買到好模式的原因，日月星光負責人易驊坦言面對飛速發(fā)展的中國和復雜的文化環(huán)境，發(fā)現(xiàn)很多的模式無法滿足現(xiàn)在中國人的文化心理需求，所以必須要解決自己本土的問題，需要把更多的經(jīng)歷和目光放在屬于自己中國文化表達的IP創(chuàng)意上面。
網(wǎng)劇新形勢：抓準年輕群眾共鳴
在12日下午舉辦的“網(wǎng)劇to而劇集，打破老概念，培育新生態(tài)”論壇中，中國網(wǎng)絡視聽節(jié)目服務協(xié)會副會長羅建輝向大家展示了幾個數(shù)據(jù)：“《2019中國網(wǎng)絡視聽報告》顯示，網(wǎng)絡視頻用戶規(guī)模已經(jīng)達到7.25億，占整體網(wǎng)民的87.5%。與此同時，付費收看的概念正在大比例被接納。實際付費用戶占付費用戶最新數(shù)據(jù)已經(jīng)占到34%還要多一點，有意愿成為付費用戶的在視聽用戶中已經(jīng)超過了60%。”
面對“電視劇與網(wǎng)劇的區(qū)別”這一問題時，傅東育坦言在自己的概念中兩者并無心理誤差，甚至于網(wǎng)劇的出現(xiàn)在促進中國影視劇質量的提升。而網(wǎng)劇越來越受到普羅大眾歡迎也是因為追劇群體年齡普遍較小，網(wǎng)劇通過網(wǎng)絡平臺進行傳播也是順應時代的做法。
五百也稱兩者最大的區(qū)別只在于播出載體，互聯(lián)網(wǎng)較電視臺來說更占優(yōu)勢，在內容相同的條件下，網(wǎng)絡平臺也比電視臺要自由很多。
現(xiàn)場還探究了“未來爆款的類型”，導演傅東育表示自己喜歡戲劇化的劇本，也因為出身的原因會更偏重男性化，“人物是否具有特殊性，是否能直擊人內心柔軟處”是自己的挑選方式。而高琦偏好極致化，注重剛柔并濟，更表示自己之后的目標是將劇本創(chuàng)作得更為年輕化，滿足更多人的最求。愛奇藝副總裁、愛奇藝自制劇開發(fā)中心總經(jīng)理戴瑩戴瑩則直言未來變數(shù)大，能夠抓住群眾共鳴的劇都有可能成為爆款，現(xiàn)在只能預見隨著技術的革新，短劇、互動劇、述評劇，創(chuàng)新形態(tài)類型的劇集或許能夠擁有發(fā)展空間。
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